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为什么好莱坞可以长盛不衰,新四大天王的新四大天王

浏览数:59     发布时间:2019-01-15
 

王力宏进军好莱坞第一部片叫什么

  王力宏进军好莱坞第一部片叫《骇客交锋》。     王力宏之前跟《青蜂侠》擦身而过,让周杰伦抢先一步进军好莱坞,不过现在他也献出好莱坞的处女作了。据悉,王力宏和汤唯以及“雷神”克里斯·汉斯沃合作的《骇客交锋》,现在在香港赶拍中,虽然日夜颠倒,让他直呼好苦又好窘,但一切似乎都是想赶快赶上周杰伦的脚步,因为两人过去不仅都是音乐才子能唱能写,歌曲也都走R&B风格,甚至还能当导演,常常被拿来作比较,如今连前进好莱坞,也都有志一同。   王力宏(Leehom Wang),中国著名流行歌手、演员、音乐人兼词曲创作者;华语乐坛新四大天王之一,亦是亚洲乐坛最具代表性的创作、偶像、实力派音乐巨星。1995年在台湾发行首张专辑《情敌贝多芬》出道,便以其帅气的外型和才子形象走红,素有”台湾第一优质偶像”之称,其亦是金曲奖中最年轻的封王者。王力宏的音乐融合中国风和西式嘻哈,首先开创chinked-out(中式嘻哈)新曲风,为华语流行乐注入新元素,亦为华语流行乐的革新做出了很大的贡献。其亦参与多部电影工作,2007年参与李安导演的《色戒》正式进军影坛。

“四大天王”是怎么成为天王巨星的?

  他们代表香港娱乐届的最高成就,他们是一代人记忆中的青春见证,他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
  1986至1996年间的香港影坛,可谓是电影的十年黄金岁月,的确,在这10年中,香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话,留下了无数光辉璀璨的记忆。
  同时,在这10年中,香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”,并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿,
  更是通过各自的歌声和银幕形象,与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
  随着新世纪的到来,早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人,
  皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时,随着一批又一批娱乐新人的推出,“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈,都受到了前所未有的挑战和动摇。
  于是在这个关键性的时期,曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”,将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战?为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

  2005年岁末,“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年,张学友和刘德华44岁,郭富城40岁,黎明39岁。截止今天,由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
  或许有一天,人们终将不再去提及“四大天王”的封号,但是有一点却是无庸质疑的,那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象,将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中,于是,当久违的歌声在耳边响起的时候,那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起,在脑海中一一浮现······
  说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”,我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
  在随后被封号为“四大天王”的四个人中,刘德华可谓是出道最早的一位。1981年,时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习,毕业后随即签约无线,期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携,于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》,从此走上了演艺之路。
  随后,刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧,一跃成为香港无线的当红小生,与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
  1984年,正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候,与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年,23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往,参加了“全港十八区业余歌唱大赛”,并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围,夺得冠军,继而签约宝丽金唱片公司,推出他的第一张粤语专辑《Smile》,开始了他的星路历程。
  同年,刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气,借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》,标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美,情谊缠绵,虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄,缺乏感染力。

  1988年,无论对于张学友,还是刘德华来说,都是具有转折性的一年。在这一年,他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。

  1990年,在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》,获得一致好评。此时,香港歌坛老一辈领军人物谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼,将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧,谁将是香港流行乐坛的接班人?

  1991年,张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑,其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌,几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选,同时借助此歌横扫各大排行榜的威势,也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。

  同年,刘德华凭借其在电影、电视上的辉煌战绩,带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来,大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首,更是成为了流传久远的经典歌曲。

  后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑,其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜,本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖、和记十大魅力男士、十大健康形像艺人等众多奖项。

  也是在这一年,转战台湾并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港,推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面,郭富城难以和他人相比,但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形,着实令众多女性听众无法抗拒,并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖,年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖,并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片,风头一时无两。

  至此,张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地,同时向影、视等多栖发展,完成了起在香港娱乐圈的原始积累,风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年,香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名,从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头,与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上,开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的,它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起,进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力,从而更有利地抢占娱乐市场,并网络了大量的消费群体。

  面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场,实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步,继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中,中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受,也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击,于是,中国内地第一批“追星族”也应运而生,在中央电视台春节晚会上,由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时,以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天,由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲,依旧是KTV中点唱率最高的曲目。

  1993年,戴着歌神皇冠的张学友,以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷,国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张,令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎,而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此,无论从粤语到国语,从香港到内地,张学友真正成为全球华人心目中的歌神。同时,在电影方面,张学友秉持了一贯的小人物配角出演,于当年参与拍摄了由王家卫监制,刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中,除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外,整个故事情节可以说是完全颠覆,被解构得天马行空,可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中,张学友出演了说着山东话的北丐洪七公,其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决,可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。

  同年,刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》,两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会,足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐,这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时,也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻,演唱会场上,彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生,而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番,在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。

  同年,在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中,郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演,足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍,影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格,但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看,扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手,为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。

  正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时,中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发,中国内地的音乐人也纷纷成立公司,开始包装、整合内地的原创歌手,试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年,台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后,签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手,并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说,“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击,具有一定的代表性。

  1994年12月17日,窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会,其余几个都是小丑”的言论,更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。

  随后到来的1995年,是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年,在这一年中,张学友、刘德华虽然继续发行专辑,但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然,在经历了辉煌的巅峰之后,二人开始进入漫长的平淡期。

  相比之下,黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年,黎明首次与王家卫导演合作,拍摄了影片《堕落天使》。在影片中,黎明出演天使1号,是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是,黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下,没有太多的表情和台词,呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象,角色单一,过于脸谱化。

  有人说,“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志,因为在他们诞生后的数年里,虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”,但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物,即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面,但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒,日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期,在这个中华民族历史性的交叉点上,曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话?这一切只能等待时间去见证。

  1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》,影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》,讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会,帮主“雄霸”武功盖世,但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下,霸业永存,他铲除异己,广收门徒,并听信泥菩萨的谗言,将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子,并授以排云掌和神风腿武功,有意将两人培养成帮会霸业的接班人。

  10年后,年已二十的步惊风和聂风一表人才,武艺高强,并分别成为飞云堂和神风堂堂主,辅佐雄霸,南征北讨,威震天下。但不久,雄霸年老多疑,又听信“成也风云,败也风云”的巫语,便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云,企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心,了解到自己的不幸身世后,毅然联手为父报仇,并最终打败了恶魔雄霸。 影片中,由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上,都与漫画中的角色相当接近,令观众眼前一亮,这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上,郭富城也做到了对人物性格的细致处理,将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时,该片在香港电影的特技史上有着重要的意义,由于表现的是一个魔幻故事,所以影片中采用了大量的电脑特技,总共有约有500个特级镜头,占时40分钟,使得该片上映后引起巨大轰动,仅香港地区就获得了4500多万港币的票房,成为了当年香港影坛的票房佳作。

  2000年,已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部电影,由李仁港执导的影片《阿虎》。

  进入新世纪,随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其电影生涯的新纪元。在这一年,已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片,也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后,第一部重回亚洲拍制的跨国巨片,不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手,在演员阵容上也相当气派,除了郭富城之外,日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。

  2002,在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格,讲述了一个不落俗套的师生恋故事,表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象,转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师,常日里克己奉公、一丝不苟,但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求,课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情,在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜,勾起了遗忘以久的初恋追忆,可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来,呈现出了一个与往日电影截然不同的银幕形象。

  虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧,可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年,男人总是应该会有自己的疑惑和感慨,而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。

  2003年,刘德华再次挑战有难度的角色,出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》,在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格,剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是,可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看,明显具有魔幻和非现实的色彩,但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线,同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景,又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子,难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何,刘德华在片中牺牲形象,身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐,夺得了第23届金像奖最佳男主角奖,这也是刘德华从影20多年以来第一次获此殊荣,尽管这一次的获奖显得缺少分量。

  2004年,香港和内地的影人合作进一步加强,刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作,出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。 而黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》,同时,《大城小事》也是黎明第一次参与投资,创作并监制的影片。

  2005年,已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》,意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外,其中最大的亮点就是郭富城。影片中,郭富城满脸胡须,一脸沧桑,硬朗外加有点邋遢的模样,扮演了一位等待女友10年的悲情警察,同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉,打破了往日电影中单一和套路化的表演,更多的是通过对人物内心的挖掘,刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时,本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计,通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受,这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言,影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作,不但让他突破了演技,为他赢得了台湾金马奖影帝的封号,同时也让他获得了第25届香港电影金像奖的提名。

  这一年,张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖电影、音乐制作人的歌舞片中,除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和台湾重磅级偶像金城武之外,最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中,观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距,而这种差距也正是从艺20多年以来,张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。

  这一年,一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话,那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中,刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上,出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中,观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外,对于故事本身却没有太多的感悟,毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。

参考资料: http://haihenlit.139.com/Article/864834.html

为什么好莱坞可以长盛不衰

1.人才
媒介产业和文化产业的本质属性是创造力,可以说媒介产业和文化产业是一种创造力产业。
电影电视是典型的媒介产业,具有媒介产业共有的本质规定性,即创造力。而创造力或创意是由人而产生的,因此,影视产业的核心竞争力是具有创造力的人力资源。
好莱坞云集了大批顶级的编剧、导演、明星、特技人员。电影场面的大气、火爆,特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。
汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、威尔·史密斯、约翰尼·德普被称为好莱坞四大天王。
顶级人才的聚集,让好莱坞生产的影片满足了美国电影市场的需要后,出口到世界各地,为好莱坞投资人带来了丰厚的利润,还输出了美利坚合众国的文化,巧妙的完成了文化侵略和掠夺。
所以说人才的聚集是好莱坞长盛不衰的关键因素。
2.资本与公司
洛杉矶是美国金融中心之一,在好莱坞的早期发展阶段,石油资本、金融资本充当了重要角色。
最早来到好莱坞冒险的一批外部资金始于20世纪70年代初,资金主要来自个人。
从1995年起证券市场上流行的组合投资理念被引入电影领域,行业外资金投入电影业的潮流再度兴起,资金主要来自保险公司、退休基金等机构。
2004年第三批业外投资者也开始参与其中,领衔者就是来自华尔街的对冲基金和私募基金。其中,美林、瑞士信贷第一波士顿、美国国际数据集团(IDG)等就是最早的一批金融资本参与者。
这类公司往往会发行一支电影基金,参与投资电影的制作。数据显示,对于电影制造方而言,资金的25%来自银行贷款,而来自基金的融资则超过了50%。
在每一笔电影投资中,投资者只需要提供一笔数额不高的资金,三年之后的平均回报率就可以达到50%~100%。
而在这之后的几年时间里,如果电影获得观众认可,这笔投资还会获得DVD销售、原声带销售、付费电视和版权海外转让带来的稳定收入。
3.创新与保护
美国是一个移民国家,政府为人才提供了充分发展的空间,社会有健全的法律保证著作权人的合法权益。
在以创意为核心竞争力的娱乐行业,创新无处不在。
在好莱坞可以看到最新的、最前沿的高科技电影、电视拍摄方法。美国大片的冲击力、爆发力、吸引力、娱乐性很大程度上是由各种高科技特技镜头在计算机上完成的。
美国对环境资源的保护也是我们必须学习的。美国能源储量丰富,但开采的不多,主要依靠全球掠夺性采购。对电视行业的频道资源也是尽最大可能的在保护中利用。
美国月人均收入大约4000美元,生活水平比我们高很多很多。在夏威夷五星级酒店只可以看到57个电视频道,西海岸的其他城市一般可以看到40个左右的电视频道。
他们认为娱乐消费并不是靠无限制的多开频道满足人们多元化的精神需求,而是在保护中加以利用,把更多的频道资源留给后人,少开精办比较稳妥。
4.美国影视作品传播的价值观
在美国考察期间,我们发现美国人有强烈的个人主义信念,追求个人幸福是一种社会共识,这也是美国价值观中的核心组成部分之一。
美国社会重视个人自由,崇拜个人奋斗,讲究个人价值最大程度的得以实现。体现在日常生活中,他们崇拜科技研究,喜欢探索未知领域,倾向于关注人类未来的生存问题,这种价值观念体现在影视作品的选题上也是如此。
好莱坞制作的影视剧,无论是惊心动魄的宏大场面,还是荡气回肠的爱情故事,大多在悄悄的传播着正义、博爱、家庭、人文等价值取向,而这也正是人类共同关注的永恒主题,也是美国影视作品享誉全球的重要原因之一。
美国的影视作品还在悄无声息的传播英雄主义、自由平等、机会均等等社会价值观念,号召每一个人,哪怕是底层最平凡的小人物通过自身努力实现个人的追求。
以此鼓励观众,勇于承担社会责任。许多影片也展示了人与人之间的默默温情和人性的美好,以及人类与环境的关系,从而凸显出珍惜生命,自力更生,人与自然和谐相处的主题。
5.尊重观众意愿,市场化的制作模式
美国电视剧一般一个星期只播出一集,25集正好够播一季。美国的电视剧一般是边拍边播,工业化生产,市场化鉴定。
影视作品播出后非常注重观众的评价,收视率低下的电视剧,不管剧情进行到何处,各大电视台都毫不留情地“枪决”。
在一部电视剧制作过程中,编剧是核心的核心。一部电视剧编剧会分别从几个层面进行剧本创作,不同的编剧根据各自掌握的专业知识领域,分别负责不同的情节线索及高潮部分的设置和安排。
大家一起将各自创作的故事内容,想方设法衔接成为一个统一整体,打磨润色,调整完善后最终形成剧本。以《CSI》为例,仅责任编剧就有8位,整个编剧团队更多达20多人。
一般一部受欢迎的美剧拍摄要几年时间,剧中很有人气的角色甚或主角,被编剧硬给“写死”那是家常便饭,演员们一般不敢得罪编剧,因为他们的手中笔(也许是一台电脑)可以让演员横跨“阴阳两界”。
这与我们的导演中心制、演员强势地位情形正好相反。2010年美国电影的海外票房达212亿美元,较2009年上涨13%,近年来也都表现出稳定增长的趋势。
出口亚太地区电影票房达87亿美元,较2009年增长21%,在亚太地区的票房增长中40%都是由中国贡献的。
总之,美国作为全球影视业的领跑者,其发展趋势无疑值得我们的关注和借鉴,但美国影视作品传播的价值观也有值得商榷的地方,因为中美文化有着巨大的差异。

“四大天王”是怎么成为天王巨星的?

  他们代表香港娱乐届的最高成就,他们是一代人记忆中的青春见证,他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
  1986至1996年间的香港影坛,可谓是电影的十年黄金岁月,的确,在这10年中,香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话,留下了无数光辉璀璨的记忆。
  同时,在这10年中,香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”,并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿,
  更是通过各自的歌声和银幕形象,与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
  随着新世纪的到来,早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人,
  皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时,随着一批又一批娱乐新人的推出,“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈,都受到了前所未有的挑战和动摇。
  于是在这个关键性的时期,曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”,将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战?为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

  2005年岁末,“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年,张学友和刘德华44岁,郭富城40岁,黎明39岁。截止今天,由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
  或许有一天,人们终将不再去提及“四大天王”的封号,但是有一点却是无庸质疑的,那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象,将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中,于是,当久违的歌声在耳边响起的时候,那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起,在脑海中一一浮现······
  说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”,我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
  在随后被封号为“四大天王”的四个人中,刘德华可谓是出道最早的一位。1981年,时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习,毕业后随即签约无线,期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携,于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》,从此走上了演艺之路。
  随后,刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧,一跃成为香港无线的当红小生,与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
  1984年,正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候,与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年,23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往,参加了“全港十八区业余歌唱大赛”,并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围,夺得冠军,继而签约宝丽金唱片公司,推出他的第一张粤语专辑《Smile》,开始了他的星路历程。
  同年,刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气,借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》,标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美,情谊缠绵,虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄,缺乏感染力。

  1988年,无论对于张学友,还是刘德华来说,都是具有转折性的一年。在这一年,他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。

  1990年,在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》,获得一致好评。此时,香港歌坛老一辈领军人物谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼,将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧,谁将是香港流行乐坛的接班人?

  1991年,张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑,其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌,几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选,同时借助此歌横扫各大排行榜的威势,也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。

  同年,刘德华凭借其在电影、电视上的辉煌战绩,带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来,大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首,更是成为了流传久远的经典歌曲。

  后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑,其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜,本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖、和记十大魅力男士、十大健康形像艺人等众多奖项。

  也是在这一年,转战台湾并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港,推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面,郭富城难以和他人相比,但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形,着实令众多女性听众无法抗拒,并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖,年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖,并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片,风头一时无两。

  至此,张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地,同时向影、视等多栖发展,完成了起在香港娱乐圈的原始积累,风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年,香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名,从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头,与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上,开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的,它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起,进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力,从而更有利地抢占娱乐市场,并网络了大量的消费群体。

  面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场,实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步,继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中,中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受,也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击,于是,中国内地第一批“追星族”也应运而生,在中央电视台春节晚会上,由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时,以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天,由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲,依旧是KTV中点唱率最高的曲目。

  1993年,戴着歌神皇冠的张学友,以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷,国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张,令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎,而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此,无论从粤语到国语,从香港到内地,张学友真正成为全球华人心目中的歌神。同时,在电影方面,张学友秉持了一贯的小人物配角出演,于当年参与拍摄了由王家卫监制,刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中,除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外,整个故事情节可以说是完全颠覆,被解构得天马行空,可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中,张学友出演了说着山东话的北丐洪七公,其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决,可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。

  同年,刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》,两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会,足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐,这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时,也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻,演唱会场上,彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生,而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番,在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。

  同年,在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中,郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演,足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍,影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格,但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看,扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手,为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。

  正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时,中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发,中国内地的音乐人也纷纷成立公司,开始包装、整合内地的原创歌手,试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年,台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后,签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手,并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说,“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击,具有一定的代表性。

  1994年12月17日,窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会,其余几个都是小丑”的言论,更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。

  随后到来的1995年,是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年,在这一年中,张学友、刘德华虽然继续发行专辑,但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然,在经历了辉煌的巅峰之后,二人开始进入漫长的平淡期。

  相比之下,黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年,黎明首次与王家卫导演合作,拍摄了影片《堕落天使》。在影片中,黎明出演天使1号,是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是,黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下,没有太多的表情和台词,呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象,角色单一,过于脸谱化。

  有人说,“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志,因为在他们诞生后的数年里,虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”,但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物,即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面,但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒,日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期,在这个中华民族历史性的交叉点上,曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话?这一切只能等待时间去见证。

  1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》,影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》,讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会,帮主“雄霸”武功盖世,但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下,霸业永存,他铲除异己,广收门徒,并听信泥菩萨的谗言,将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子,并授以排云掌和神风腿武功,有意将两人培养成帮会霸业的接班人。

  10年后,年已二十的步惊风和聂风一表人才,武艺高强,并分别成为飞云堂和神风堂堂主,辅佐雄霸,南征北讨,威震天下。但不久,雄霸年老多疑,又听信“成也风云,败也风云”的巫语,便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云,企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心,了解到自己的不幸身世后,毅然联手为父报仇,并最终打败了恶魔雄霸。 影片中,由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上,都与漫画中的角色相当接近,令观众眼前一亮,这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上,郭富城也做到了对人物性格的细致处理,将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时,该片在香港电影的特技史上有着重要的意义,由于表现的是一个魔幻故事,所以影片中采用了大量的电脑特技,总共有约有500个特级镜头,占时40分钟,使得该片上映后引起巨大轰动,仅香港地区就获得了4500多万港币的票房,成为了当年香港影坛的票房佳作。

  2000年,已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部电影,由李仁港执导的影片《阿虎》。

  进入新世纪,随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其电影生涯的新纪元。在这一年,已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片,也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后,第一部重回亚洲拍制的跨国巨片,不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手,在演员阵容上也相当气派,除了郭富城之外,日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。

  2002,在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格,讲述了一个不落俗套的师生恋故事,表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象,转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师,常日里克己奉公、一丝不苟,但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求,课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情,在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜,勾起了遗忘以久的初恋追忆,可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来,呈现出了一个与往日电影截然不同的银幕形象。

  虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧,可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年,男人总是应该会有自己的疑惑和感慨,而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。

  2003年,刘德华再次挑战有难度的角色,出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》,在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格,剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是,可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看,明显具有魔幻和非现实的色彩,但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线,同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景,又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子,难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何,刘德华在片中牺牲形象,身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐,夺得了第23届金像奖最佳男主角奖,这也是刘德华从影20多年以来第一次获此殊荣,尽管这一次的获奖显得缺少分量。

  2004年,香港和内地的影人合作进一步加强,刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作,出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。 而黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》,同时,《大城小事》也是黎明第一次参与投资,创作并监制的影片。

  2005年,已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》,意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外,其中最大的亮点就是郭富城。影片中,郭富城满脸胡须,一脸沧桑,硬朗外加有点邋遢的模样,扮演了一位等待女友10年的悲情警察,同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉,打破了往日电影中单一和套路化的表演,更多的是通过对人物内心的挖掘,刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时,本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计,通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受,这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言,影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作,不但让他突破了演技,为他赢得了台湾金马奖影帝的封号,同时也让他获得了第25届香港电影金像奖的提名。

  这一年,张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖电影、音乐制作人的歌舞片中,除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和台湾重磅级偶像金城武之外,最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中,观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距,而这种差距也正是从艺20多年以来,张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。

  这一年,一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话,那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中,刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上,出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中,观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外,对于故事本身却没有太多的感悟,毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。

参考资料: http://haihenlit.139.com/Article/864834.html

为什么好莱坞可以长盛不衰

1.人才
媒介产业和文化产业的本质属性是创造力,可以说媒介产业和文化产业是一种创造力产业。
电影电视是典型的媒介产业,具有媒介产业共有的本质规定性,即创造力。而创造力或创意是由人而产生的,因此,影视产业的核心竞争力是具有创造力的人力资源。
好莱坞云集了大批顶级的编剧、导演、明星、特技人员。电影场面的大气、火爆,特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。
汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、威尔·史密斯、约翰尼·德普被称为好莱坞四大天王。
顶级人才的聚集,让好莱坞生产的影片满足了美国电影市场的需要后,出口到世界各地,为好莱坞投资人带来了丰厚的利润,还输出了美利坚合众国的文化,巧妙的完成了文化侵略和掠夺。
所以说人才的聚集是好莱坞长盛不衰的关键因素。
2.资本与公司
洛杉矶是美国金融中心之一,在好莱坞的早期发展阶段,石油资本、金融资本充当了重要角色。
最早来到好莱坞冒险的一批外部资金始于20世纪70年代初,资金主要来自个人。
从1995年起证券市场上流行的组合投资理念被引入电影领域,行业外资金投入电影业的潮流再度兴起,资金主要来自保险公司、退休基金等机构。
2004年第三批业外投资者也开始参与其中,领衔者就是来自华尔街的对冲基金和私募基金。其中,美林、瑞士信贷第一波士顿、美国国际数据集团(IDG)等就是最早的一批金融资本参与者。
这类公司往往会发行一支电影基金,参与投资电影的制作。数据显示,对于电影制造方而言,资金的25%来自银行贷款,而来自基金的融资则超过了50%。
在每一笔电影投资中,投资者只需要提供一笔数额不高的资金,三年之后的平均回报率就可以达到50%~100%。
而在这之后的几年时间里,如果电影获得观众认可,这笔投资还会获得DVD销售、原声带销售、付费电视和版权海外转让带来的稳定收入。
3.创新与保护
美国是一个移民国家,政府为人才提供了充分发展的空间,社会有健全的法律保证著作权人的合法权益。
在以创意为核心竞争力的娱乐行业,创新无处不在。
在好莱坞可以看到最新的、最前沿的高科技电影、电视拍摄方法。美国大片的冲击力、爆发力、吸引力、娱乐性很大程度上是由各种高科技特技镜头在计算机上完成的。
美国对环境资源的保护也是我们必须学习的。美国能源储量丰富,但开采的不多,主要依靠全球掠夺性采购。对电视行业的频道资源也是尽最大可能的在保护中利用。
美国月人均收入大约4000美元,生活水平比我们高很多很多。在夏威夷五星级酒店只可以看到57个电视频道,西海岸的其他城市一般可以看到40个左右的电视频道。
他们认为娱乐消费并不是靠无限制的多开频道满足人们多元化的精神需求,而是在保护中加以利用,把更多的频道资源留给后人,少开精办比较稳妥。
4.美国影视作品传播的价值观
在美国考察期间,我们发现美国人有强烈的个人主义信念,追求个人幸福是一种社会共识,这也是美国价值观中的核心组成部分之一。
美国社会重视个人自由,崇拜个人奋斗,讲究个人价值最大程度的得以实现。体现在日常生活中,他们崇拜科技研究,喜欢探索未知领域,倾向于关注人类未来的生存问题,这种价值观念体现在影视作品的选题上也是如此。
好莱坞制作的影视剧,无论是惊心动魄的宏大场面,还是荡气回肠的爱情故事,大多在悄悄的传播着正义、博爱、家庭、人文等价值取向,而这也正是人类共同关注的永恒主题,也是美国影视作品享誉全球的重要原因之一。
美国的影视作品还在悄无声息的传播英雄主义、自由平等、机会均等等社会价值观念,号召每一个人,哪怕是底层最平凡的小人物通过自身努力实现个人的追求。
以此鼓励观众,勇于承担社会责任。许多影片也展示了人与人之间的默默温情和人性的美好,以及人类与环境的关系,从而凸显出珍惜生命,自力更生,人与自然和谐相处的主题。
5.尊重观众意愿,市场化的制作模式
美国电视剧一般一个星期只播出一集,25集正好够播一季。美国的电视剧一般是边拍边播,工业化生产,市场化鉴定。
影视作品播出后非常注重观众的评价,收视率低下的电视剧,不管剧情进行到何处,各大电视台都毫不留情地“枪决”。
在一部电视剧制作过程中,编剧是核心的核心。一部电视剧编剧会分别从几个层面进行剧本创作,不同的编剧根据各自掌握的专业知识领域,分别负责不同的情节线索及高潮部分的设置和安排。
大家一起将各自创作的故事内容,想方设法衔接成为一个统一整体,打磨润色,调整完善后最终形成剧本。以《CSI》为例,仅责任编剧就有8位,整个编剧团队更多达20多人。
一般一部受欢迎的美剧拍摄要几年时间,剧中很有人气的角色甚或主角,被编剧硬给“写死”那是家常便饭,演员们一般不敢得罪编剧,因为他们的手中笔(也许是一台电脑)可以让演员横跨“阴阳两界”。
这与我们的导演中心制、演员强势地位情形正好相反。2010年美国电影的海外票房达212亿美元,较2009年上涨13%,近年来也都表现出稳定增长的趋势。
出口亚太地区电影票房达87亿美元,较2009年增长21%,在亚太地区的票房增长中40%都是由中国贡献的。
总之,美国作为全球影视业的领跑者,其发展趋势无疑值得我们的关注和借鉴,但美国影视作品传播的价值观也有值得商榷的地方,因为中美文化有着巨大的差异。

为什么好莱坞可以长盛不衰

1.人才
媒介产业和文化产业的本质属性是创造力,可以说媒介产业和文化产业是一种创造力产业。
电影电视是典型的媒介产业,具有媒介产业共有的本质规定性,即创造力。而创造力或创意是由人而产生的,因此,影视产业的核心竞争力是具有创造力的人力资源。
好莱坞云集了大批顶级的编剧、导演、明星、特技人员。电影场面的大气、火爆,特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。
汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、威尔·史密斯、约翰尼·德普被称为好莱坞四大天王。
顶级人才的聚集,让好莱坞生产的影片满足了美国电影市场的需要后,出口到世界各地,为好莱坞投资人带来了丰厚的利润,还输出了美利坚合众国的文化,巧妙的完成了文化侵略和掠夺。
所以说人才的聚集是好莱坞长盛不衰的关键因素。
2.资本与公司
洛杉矶是美国金融中心之一,在好莱坞的早期发展阶段,石油资本、金融资本充当了重要角色。
最早来到好莱坞冒险的一批外部资金始于20世纪70年代初,资金主要来自个人。
从1995年起证券市场上流行的组合投资理念被引入电影领域,行业外资金投入电影业的潮流再度兴起,资金主要来自保险公司、退休基金等机构。
2004年第三批业外投资者也开始参与其中,领衔者就是来自华尔街的对冲基金和私募基金。其中,美林、瑞士信贷第一波士顿、美国国际数据集团(IDG)等就是最早的一批金融资本参与者。
这类公司往往会发行一支电影基金,参与投资电影的制作。数据显示,对于电影制造方而言,资金的25%来自银行贷款,而来自基金的融资则超过了50%。
在每一笔电影投资中,投资者只需要提供一笔数额不高的资金,三年之后的平均回报率就可以达到50%~100%。
而在这之后的几年时间里,如果电影获得观众认可,这笔投资还会获得DVD销售、原声带销售、付费电视和版权海外转让带来的稳定收入。
3.创新与保护
美国是一个移民国家,政府为人才提供了充分发展的空间,社会有健全的法律保证著作权人的合法权益。
在以创意为核心竞争力的娱乐行业,创新无处不在。
在好莱坞可以看到最新的、最前沿的高科技电影、电视拍摄方法。美国大片的冲击力、爆发力、吸引力、娱乐性很大程度上是由各种高科技特技镜头在计算机上完成的。
美国对环境资源的保护也是我们必须学习的。美国能源储量丰富,但开采的不多,主要依靠全球掠夺性采购。对电视行业的频道资源也是尽最大可能的在保护中利用。
美国月人均收入大约4000美元,生活水平比我们高很多很多。在夏威夷五星级酒店只可以看到57个电视频道,西海岸的其他城市一般可以看到40个左右的电视频道。
他们认为娱乐消费并不是靠无限制的多开频道满足人们多元化的精神需求,而是在保护中加以利用,把更多的频道资源留给后人,少开精办比较稳妥。
4.美国影视作品传播的价值观
在美国考察期间,我们发现美国人有强烈的个人主义信念,追求个人幸福是一种社会共识,这也是美国价值观中的核心组成部分之一。
美国社会重视个人自由,崇拜个人奋斗,讲究个人价值最大程度的得以实现。体现在日常生活中,他们崇拜科技研究,喜欢探索未知领域,倾向于关注人类未来的生存问题,这种价值观念体现在影视作品的选题上也是如此。
好莱坞制作的影视剧,无论是惊心动魄的宏大场面,还是荡气回肠的爱情故事,大多在悄悄的传播着正义、博爱、家庭、人文等价值取向,而这也正是人类共同关注的永恒主题,也是美国影视作品享誉全球的重要原因之一。
美国的影视作品还在悄无声息的传播英雄主义、自由平等、机会均等等社会价值观念,号召每一个人,哪怕是底层最平凡的小人物通过自身努力实现个人的追求。
以此鼓励观众,勇于承担社会责任。许多影片也展示了人与人之间的默默温情和人性的美好,以及人类与环境的关系,从而凸显出珍惜生命,自力更生,人与自然和谐相处的主题。
5.尊重观众意愿,市场化的制作模式
美国电视剧一般一个星期只播出一集,25集正好够播一季。美国的电视剧一般是边拍边播,工业化生产,市场化鉴定。
影视作品播出后非常注重观众的评价,收视率低下的电视剧,不管剧情进行到何处,各大电视台都毫不留情地“枪决”。
在一部电视剧制作过程中,编剧是核心的核心。一部电视剧编剧会分别从几个层面进行剧本创作,不同的编剧根据各自掌握的专业知识领域,分别负责不同的情节线索及高潮部分的设置和安排。
大家一起将各自创作的故事内容,想方设法衔接成为一个统一整体,打磨润色,调整完善后最终形成剧本。以《CSI》为例,仅责任编剧就有8位,整个编剧团队更多达20多人。
一般一部受欢迎的美剧拍摄要几年时间,剧中很有人气的角色甚或主角,被编剧硬给“写死”那是家常便饭,演员们一般不敢得罪编剧,因为他们的手中笔(也许是一台电脑)可以让演员横跨“阴阳两界”。
这与我们的导演中心制、演员强势地位情形正好相反。2010年美国电影的海外票房达212亿美元,较2009年上涨13%,近年来也都表现出稳定增长的趋势。
出口亚太地区电影票房达87亿美元,较2009年增长21%,在亚太地区的票房增长中40%都是由中国贡献的。
总之,美国作为全球影视业的领跑者,其发展趋势无疑值得我们的关注和借鉴,但美国影视作品传播的价值观也有值得商榷的地方,因为中美文化有着巨大的差异。

为什么四大天王不进军好莱坞呢?

因为四大天王是唱歌的,不是拍电影的!虽然他们多少都拍一些!但不是主业!除了刘德华!

新四大天王的新四大天王

周杰伦(Jay Chou),1979年1月18日出生于台湾新北市,企业家、华语男歌手、原创音乐人、演员、导演、编剧、监制等。周杰伦曲风多元,将中西方曲风融会贯通,开创以“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)为标准的中国风 ,并推广R&B、RAP、电音等曲风,周杰伦的出现打破了华语乐坛长年停滞不前的局面,为华语乐坛翻开了新的一页。
2000年发行首张个人专辑《Jay》,2002年在中国、新加坡、马来西亚、美国等地举办首场个人世界巡回演唱会。2003年登上美国《时代周刊》亚洲版封面人物,该杂志誉其为”亚洲流行乐新天王(The New King of Asian Pop)“。 曾四次获得世界音乐大奖中国最畅销艺人奖,并凭借专辑《Jay》、《范特西》、《叶惠美》及《跨时代》四次获得金曲奖的最佳国语专辑奖”,以《魔杰座》、《跨时代》获得第20届和第22届金曲奖的“最佳国语男歌手奖”;两届MTV亚洲大奖最受欢迎艺人,四届新加坡金曲奖最受欢迎男歌手,四届“世界音乐大奖”最畅销中华区艺人;连续7年IFPI十大销量国语唱片,大中华区八次年度唱片销量冠军;MP3音乐下载量位居全球第三(仅次于MJ、Lady Gaga),百度音乐十周年盛典华语乐坛十年领袖人物等。
2005年开始涉足影视,以电影《头文字D》获第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人奖”。2007年自立门户,成立JVR(杰威尔)有限公司,自编自导自演的电影《不能说的秘密》获得第44届台湾电影金马奖“年度杰出电影”奖,并在2015年韩国重映后取得华语片票房第一的成绩 。2009年入选美国CNN亚洲极具影响力人物。2011年主演好莱坞3D电影《青蜂侠》进军好莱坞。2013年自编自导自演第二部电影《天台爱情》。2014年二度进军好莱坞,加盟好莱坞大片《惊天魔盗团2》 。
娱乐事业外,周杰伦在2011年跨界担任华硕(ASUS)笔电外观设计师并入股香港文化传信集团。2012在中国内地开设真爱范特西连锁KTV。
2013年受邀北京大学百年讲堂演讲,追忆青春年华为北大学子传递正能量 。 专辑列表电影列表专辑名称年份电影名称年份合作演员JAY2000年寻找周杰伦2003年浦蒲、余文乐、吴彦祖 范特西 2001年自行我路2005年古天乐、吴建豪、陈冠希 八度空间 2002年头文字D2005年黄秋生、陈冠希、铃木杏 叶惠美2003年满城尽带黄金甲2006年周润发、巩俐、刘烨 七里香2004年不能说的秘密  2007年  桂纶镁、黄秋生  十一月的萧邦2005年大灌篮  2008年  曾志伟、蔡卓妍  依然范特西2006年刺陵  2009年  林志玲、陈道明、曾志伟  我很忙2007年苏乞儿  2010年  赵文卓、杨紫琼、周迅  魔杰座2008年青蜂侠  2011年  塞斯·罗根、卡梅隆·迪亚茨  跨时代2010年逆战2012年  谢霆锋、林鹏、白冰  惊叹号2011年天台爱情  2013年  王学圻、徐帆、曾志伟  十二新作2012年惊天魔盗团22016年杰西·艾森伯格、摩根·弗里曼 哎呦,不错哦2014年    王力宏(Leehom Wang),1976年5月17日出生于美国纽约,籍贯浙江义乌,华语流行男歌手、音乐制作人、指挥家、编剧、演员、导演等。其通晓英语、中文、法语、日语,略通韩语、意大利语、粤语和闽南语。他不但会演奏多种乐器,还担当自己大部分作品的制作人。从《龙的传人》中融合DJ电子乐节奏的华人流行嘻哈摇滚风,到自己开创出的Chinked-out华人新曲风,其音乐融合中国风和西式嘻哈。
1995年在台湾发行首张专辑《情敌贝多芬》出道。1998年以专辑《公转自转》跨出台湾,并成为金曲奖史上最年轻的双料冠军,2004年发行Chinked-out专辑《心中的日月》,2005年发行Chinked-out第二辑《盖世英雄》,2008年发行新专辑《心跳》,成为中国、印度的销量之冠。出道20年两次鸟巢开唱,三次接受CNN专访,四次参加央视春节联欢晚会演出,五次登上上海八万人体育场。
2000年以电影《雷霆战警》涉足影坛,并相继主演了《拳神》、《色戒》、《大兵小将》、《无问西东》《非常幸运》等电影。2010年首部自编自导自演电影《恋爱通告》票房成绩刷新了新锐导演记录,并凭借该片获得首届华语电影产业盛典2010年华语电影产业最具商业价值新导演奖,2013年以两部好莱坞大片《骇客交锋》、《歼灭者》进军国际。 并签约著名经纪公司CAA。
演艺事业外,曾为都灵冬奥会开场表演,担任北京奥运会、伦敦奥运会两届奥运火炬手以及上海世博会形象大使。2011年与台湾领导人马英九在清华大学进行对谈。2012年受邀赴牛津大学进行演讲。2013年受邀参加太阳谷峰会与比尔·盖茨、巴菲特、库克、贝索斯、佩奇、李彦宏、马云等各领域大咖同台演讲。2014年演唱会两次进入鸟巢,并登陆好莱坞碗举行中华之夜。2015年再次主演好莱坞大片《赛珍珠》。
2005年美国《CNN频道》、英国《泰晤士报》和日本《读卖新闻》等国际媒体全面报道,肯定了王力宏的“chinked-out”对华语乐坛乃至国际乐坛的影响。2007年,入选美国知名网站GOLDSEA选出的80位美国最有影响力的美籍亚洲人之一,其他入选的还包括李小龙、马友友、李安等。美国加州众议员BobHuff代表州长阿诺·施瓦辛格,向他颁发“亚洲杰出艺人”奖状,表彰他对东西方艺术文化交流的贡献与成就。 2010年英国《WORD》封其为“东方猫王”, 2014年被美国《洛杉矶时报》封为“华语流行音乐之王”。 专辑列表电影列表专辑名称年份电影名称年份合作演员情敌贝多芬1995年铁巨人1999年约翰·马奥尼、扎克·埃金顿 如果你听见我的歌1996年雷霆战警2000年郭富城、藤原纪香、林心如 好想你1996年烟飞烟灭2000年张国荣、梅艳芳、陈冠希 白纸1997年拳神2001年洪金宝、元彪、郑伊健 好力宏精选辑1998年月光游侠2003年本乡奏多、山本太郎公转自转1998年日正当中的星空2006年铃木京香 不可能错过你1999年色·戒2007年梁朝伟、汤唯、陈冲 永远的第一天2000年恋爱通告2010年刘亦菲、谢娜、陈冲 唯一2001年大兵小将2010年成龙、刘承俊、王宝强 王力宏的音乐进化论2002年建党伟业2011年周润发、刘德华、周迅TheOnlyOne2003年非常幸运2013年章子怡、林心如、姚晨不可思议2003年无问西东2015年章子怡、黄晓明、张震 DreamAgain2004年骇客交锋2015年克里斯·海姆斯沃斯、汤唯HearMyVoice2004年歼灭者2016年迈克尔·曼、斯坦·李心中的日月2004年赛珍珠2016年朱丽叶·比诺什、景甜盖世英雄2005年   改变自己2007年   心·跳2008年   十八般武艺2010年   火力全开2011年   你的爱。  2015年    林俊杰(JJ Lin),1981年3月27日出生于新加坡,华语流行歌手、词曲创作者、音乐制作人。
2003年发行首张创作专辑《乐行者》,2004年凭专辑《第二天堂》中的《江南》一曲成名,2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖 。2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions,负责单曲及专辑制作;2008年创立潮流品牌SMG;2012年发行故事影像书《记得》,成功跻身畅销书作家行列 。2014年,推出首张英文翻唱EP,同步Live录音展现精湛唱功。
除演艺事业外,林俊杰还担任了2008年北京奥运会及2010年新加坡青奥会火炬手 ,为2010年上海世博会新加坡馆创作并演唱了主题曲《感动每一刻》。
2014年12月27日发行第十一张创作专辑《新地球GENESIS》,累积从1到10的饱满创作能量,引领无数人们进入突破无形压力的音乐新次元 。2013年开启的“时线TimeLine世界巡回演唱会”横跨四大洲、24个城市,2015年2月14、15日,“时线:新地球世界巡回演唱会”安可场从台北小巨蛋全新起跑,首波曝光的城市已有12个,共15个场次。 专辑列表电影列表专辑名称年份电视剧/微电影名称年份合作演员乐行者2003年西瓜牛奶2003年  王心凌第二天堂2004年100分恋人2004年王心凌编号897572005年被风吹过的夏天  2005年  金莎曹操2006年花样少年少女2006年吴尊、陈嘉桦、汪东城、唐禹哲音乐进化全过程2007年杀手2007年杨俐思西界2007年原来我不帅2008年李玖哲、曾恺玹JJ陆2008年她说2010年简嫚书100天  2009年十年上2013年蔡卓妍100天Love音乐实录2010年时之繁花2013年汪诗敏、郭采洁 她说  2010年黑蚀2013年陈信宏、纪培慧、黄薇渟学不会2011年第十堂课2013年张嘉年  他是JJ林俊杰2012年镜十夜2013年王诗安、日比野玲因你而在  2013年小时候  2013年林俊峰iTunes Session2014年实话谁说2013年张怀秋新地球GENESIS2014年那一个晚上10pm2013年张家慧、黄建玮、贾孝国和自己对话2015年 十秒的冲动2013年张卓楠、曾恺玹  十年下2013年路嘉欣、徐华谦  可惜没如果2014年Angelababy、张怀秋  幸福的原点2015年林依晨  大喜临门  2015年猪哥亮、林心如、李东学    消失爱人2016年黎明、王珞丹 罗志祥(Show Lo),1979年7月30日出生于台湾省基隆市,中国台湾流行男歌手、演员、舞者、主持人。
2003年罗志祥推出首张个人专辑《Show Time》。2005年举行首场个人演唱会,成为第一位踏上台北小巨蛋的流行歌手。2008年发行第六张专辑《潮男正传》,获得MTV亚洲音乐大奖。2010发行专辑《罗生门》,凭借《罗生门》专辑大卖获得“五白金认证”,是继刘德华以后又一敢于认证销量的艺人。2012年正式前往日本乐坛发展,推出首张日文单曲《Dante》(《但丁》),《Dante》推出首周即登上日本Oricon公信榜单曲周榜第十名,使罗志祥成为首位于日本Oricon公信榜单曲获得前十名位置的台湾男歌手。2013年为《舞极限OverTheLimit世界巡回演唱会》担任视觉、音乐和舞蹈总监,2013年1月4日在台北小巨蛋正式启动“2013舞极限”世界巡演。同年第十张专辑《狮子吼》获认证四白金唱片,使得罗志祥连续四年(2010—2013)成为台湾地区年度唱片销售总冠军。
2005年以《斗鱼2》入围金钟奖最佳男主角。2007年后罗志祥又相继主演了《转角遇到爱》《篮球火》《海派甜心》,《海派甜心》使得罗志祥第三度入围金钟奖最佳男主角。2013年客串演出周星驰导演电影《西游·降魔篇》。2014年主演《一男三女合租记》,并于同年11月主演周星驰导演电影《美人鱼》。
除了影视歌之外,罗志祥还担任台湾《娱乐百分百》主持。2006年自创潮牌“STAGE”,先后在台湾、香港、内地、新加坡开设分店。2014年发行新书《梦想拼图》,让其顺利加入畅销作家行列。 真人秀专辑列表电影列表专辑名称年份电影/电视剧名称年份合作演员SHOWTIME2003年少年梁祝  2000年梁小冰、欧弟、吴孟达 达人SHOW2004年女生向前走2000年刘雪华、萧淑慎、川岛茉树代、孙兴  催眠SHOW2005年苹果咬一口  2001年容祖儿、陈晓东、何妤玟SPESHOW2006年麻辣鲜师2002年谢祖武、郭昱晴、贾欣惠、杜诗梅、言承旭、朱孝天、蓝正龙舞所不在2007年神探两个半2003年吴宗宪、柯受良、陈小春、阿雅、杨恭如潮男正传2008年hi!上班女郎2003年蔡依林、赖雅妍罗生门2010年斗鱼22004年郭品超、安以轩、张勋杰独一无二2011年转角遇到爱2007年徐熙媛有我在
舞极限 2012年
2012年 篮球火2008年言承旭、吴尊、周采诗狮子吼2013年海派甜心2009年杨丞琳真人秀?2015年西游·降魔篇2013年舒淇、文章、黄渤  深圳合租记2014年毛俊杰、吴映洁、郑罗茜、敖犬  美人鱼2016年邓超、林允、张雨绮

新四大天王的新四大天王

周杰伦(Jay Chou),1979年1月18日出生于台湾新北市,企业家、华语男歌手、原创音乐人、演员、导演、编剧、监制等。周杰伦曲风多元,将中西方曲风融会贯通,开创以“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)为标准的中国风 ,并推广R&B、RAP、电音等曲风,周杰伦的出现打破了华语乐坛长年停滞不前的局面,为华语乐坛翻开了新的一页。
2000年发行首张个人专辑《Jay》,2002年在中国、新加坡、马来西亚、美国等地举办首场个人世界巡回演唱会。2003年登上美国《时代周刊》亚洲版封面人物,该杂志誉其为”亚洲流行乐新天王(The New King of Asian Pop)“。 曾四次获得世界音乐大奖中国最畅销艺人奖,并凭借专辑《Jay》、《范特西》、《叶惠美》及《跨时代》四次获得金曲奖的最佳国语专辑奖”,以《魔杰座》、《跨时代》获得第20届和第22届金曲奖的“最佳国语男歌手奖”;两届MTV亚洲大奖最受欢迎艺人,四届新加坡金曲奖最受欢迎男歌手,四届“世界音乐大奖”最畅销中华区艺人;连续7年IFPI十大销量国语唱片,大中华区八次年度唱片销量冠军;MP3音乐下载量位居全球第三(仅次于MJ、Lady Gaga),百度音乐十周年盛典华语乐坛十年领袖人物等。
2005年开始涉足影视,以电影《头文字D》获第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人奖”。2007年自立门户,成立JVR(杰威尔)有限公司,自编自导自演的电影《不能说的秘密》获得第44届台湾电影金马奖“年度杰出电影”奖,并在2015年韩国重映后取得华语片票房第一的成绩 。2009年入选美国CNN亚洲极具影响力人物。2011年主演好莱坞3D电影《青蜂侠》进军好莱坞。2013年自编自导自演第二部电影《天台爱情》。2014年二度进军好莱坞,加盟好莱坞大片《惊天魔盗团2》 。
娱乐事业外,周杰伦在2011年跨界担任华硕(ASUS)笔电外观设计师并入股香港文化传信集团。2012在中国内地开设真爱范特西连锁KTV。
2013年受邀北京大学百年讲堂演讲,追忆青春年华为北大学子传递正能量 。 专辑列表电影列表专辑名称年份电影名称年份合作演员JAY2000年寻找周杰伦2003年浦蒲、余文乐、吴彦祖 范特西 2001年自行我路2005年古天乐、吴建豪、陈冠希 八度空间 2002年头文字D2005年黄秋生、陈冠希、铃木杏 叶惠美2003年满城尽带黄金甲2006年周润发、巩俐、刘烨 七里香2004年不能说的秘密  2007年  桂纶镁、黄秋生  十一月的萧邦2005年大灌篮  2008年  曾志伟、蔡卓妍  依然范特西2006年刺陵  2009年  林志玲、陈道明、曾志伟  我很忙2007年苏乞儿  2010年  赵文卓、杨紫琼、周迅  魔杰座2008年青蜂侠  2011年  塞斯·罗根、卡梅隆·迪亚茨  跨时代2010年逆战2012年  谢霆锋、林鹏、白冰  惊叹号2011年天台爱情  2013年  王学圻、徐帆、曾志伟  十二新作2012年惊天魔盗团22016年杰西·艾森伯格、摩根·弗里曼 哎呦,不错哦2014年    王力宏(Leehom Wang),1976年5月17日出生于美国纽约,籍贯浙江义乌,华语流行男歌手、音乐制作人、指挥家、编剧、演员、导演等。其通晓英语、中文、法语、日语,略通韩语、意大利语、粤语和闽南语。他不但会演奏多种乐器,还担当自己大部分作品的制作人。从《龙的传人》中融合DJ电子乐节奏的华人流行嘻哈摇滚风,到自己开创出的Chinked-out华人新曲风,其音乐融合中国风和西式嘻哈。
1995年在台湾发行首张专辑《情敌贝多芬》出道。1998年以专辑《公转自转》跨出台湾,并成为金曲奖史上最年轻的双料冠军,2004年发行Chinked-out专辑《心中的日月》,2005年发行Chinked-out第二辑《盖世英雄》,2008年发行新专辑《心跳》,成为中国、印度的销量之冠。出道20年两次鸟巢开唱,三次接受CNN专访,四次参加央视春节联欢晚会演出,五次登上上海八万人体育场。
2000年以电影《雷霆战警》涉足影坛,并相继主演了《拳神》、《色戒》、《大兵小将》、《无问西东》《非常幸运》等电影。2010年首部自编自导自演电影《恋爱通告》票房成绩刷新了新锐导演记录,并凭借该片获得首届华语电影产业盛典2010年华语电影产业最具商业价值新导演奖,2013年以两部好莱坞大片《骇客交锋》、《歼灭者》进军国际。 并签约著名经纪公司CAA。
演艺事业外,曾为都灵冬奥会开场表演,担任北京奥运会、伦敦奥运会两届奥运火炬手以及上海世博会形象大使。2011年与台湾领导人马英九在清华大学进行对谈。2012年受邀赴牛津大学进行演讲。2013年受邀参加太阳谷峰会与比尔·盖茨、巴菲特、库克、贝索斯、佩奇、李彦宏、马云等各领域大咖同台演讲。2014年演唱会两次进入鸟巢,并登陆好莱坞碗举行中华之夜。2015年再次主演好莱坞大片《赛珍珠》。
2005年美国《CNN频道》、英国《泰晤士报》和日本《读卖新闻》等国际媒体全面报道,肯定了王力宏的“chinked-out”对华语乐坛乃至国际乐坛的影响。2007年,入选美国知名网站GOLDSEA选出的80位美国最有影响力的美籍亚洲人之一,其他入选的还包括李小龙、马友友、李安等。美国加州众议员BobHuff代表州长阿诺·施瓦辛格,向他颁发“亚洲杰出艺人”奖状,表彰他对东西方艺术文化交流的贡献与成就。 2010年英国《WORD》封其为“东方猫王”, 2014年被美国《洛杉矶时报》封为“华语流行音乐之王”。 专辑列表电影列表专辑名称年份电影名称年份合作演员情敌贝多芬1995年铁巨人1999年约翰·马奥尼、扎克·埃金顿 如果你听见我的歌1996年雷霆战警2000年郭富城、藤原纪香、林心如 好想你1996年烟飞烟灭2000年张国荣、梅艳芳、陈冠希 白纸1997年拳神2001年洪金宝、元彪、郑伊健 好力宏精选辑1998年月光游侠2003年本乡奏多、山本太郎公转自转1998年日正当中的星空2006年铃木京香 不可能错过你1999年色·戒2007年梁朝伟、汤唯、陈冲 永远的第一天2000年恋爱通告2010年刘亦菲、谢娜、陈冲 唯一2001年大兵小将2010年成龙、刘承俊、王宝强 王力宏的音乐进化论2002年建党伟业2011年周润发、刘德华、周迅TheOnlyOne2003年非常幸运2013年章子怡、林心如、姚晨不可思议2003年无问西东2015年章子怡、黄晓明、张震 DreamAgain2004年骇客交锋2015年克里斯·海姆斯沃斯、汤唯HearMyVoice2004年歼灭者2016年迈克尔·曼、斯坦·李心中的日月2004年赛珍珠2016年朱丽叶·比诺什、景甜盖世英雄2005年   改变自己2007年   心·跳2008年   十八般武艺2010年   火力全开2011年   你的爱。  2015年    林俊杰(JJ Lin),1981年3月27日出生于新加坡,华语流行歌手、词曲创作者、音乐制作人。
2003年发行首张创作专辑《乐行者》,2004年凭专辑《第二天堂》中的《江南》一曲成名,2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖 。2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions,负责单曲及专辑制作;2008年创立潮流品牌SMG;2012年发行故事影像书《记得》,成功跻身畅销书作家行列 。2014年,推出首张英文翻唱EP,同步Live录音展现精湛唱功。
除演艺事业外,林俊杰还担任了2008年北京奥运会及2010年新加坡青奥会火炬手 ,为2010年上海世博会新加坡馆创作并演唱了主题曲《感动每一刻》。
2014年12月27日发行第十一张创作专辑《新地球GENESIS》,累积从1到10的饱满创作能量,引领无数人们进入突破无形压力的音乐新次元 。2013年开启的“时线TimeLine世界巡回演唱会”横跨四大洲、24个城市,2015年2月14、15日,“时线:新地球世界巡回演唱会”安可场从台北小巨蛋全新起跑,首波曝光的城市已有12个,共15个场次。 专辑列表电影列表专辑名称年份电视剧/微电影名称年份合作演员乐行者2003年西瓜牛奶2003年  王心凌第二天堂2004年100分恋人2004年王心凌编号897572005年被风吹过的夏天  2005年  金莎曹操2006年花样少年少女2006年吴尊、陈嘉桦、汪东城、唐禹哲音乐进化全过程2007年杀手2007年杨俐思西界2007年原来我不帅2008年李玖哲、曾恺玹JJ陆2008年她说2010年简嫚书100天  2009年十年上2013年蔡卓妍100天Love音乐实录2010年时之繁花2013年汪诗敏、郭采洁 她说  2010年黑蚀2013年陈信宏、纪培慧、黄薇渟学不会2011年第十堂课2013年张嘉年  他是JJ林俊杰2012年镜十夜2013年王诗安、日比野玲因你而在  2013年小时候  2013年林俊峰iTunes Session2014年实话谁说2013年张怀秋新地球GENESIS2014年那一个晚上10pm2013年张家慧、黄建玮、贾孝国和自己对话2015年 十秒的冲动2013年张卓楠、曾恺玹  十年下2013年路嘉欣、徐华谦  可惜没如果2014年Angelababy、张怀秋  幸福的原点2015年林依晨  大喜临门  2015年猪哥亮、林心如、李东学    消失爱人2016年黎明、王珞丹 罗志祥(Show Lo),1979年7月30日出生于台湾省基隆市,中国台湾流行男歌手、演员、舞者、主持人。
2003年罗志祥推出首张个人专辑《Show Time》。2005年举行首场个人演唱会,成为第一位踏上台北小巨蛋的流行歌手。2008年发行第六张专辑《潮男正传》,获得MTV亚洲音乐大奖。2010发行专辑《罗生门》,凭借《罗生门》专辑大卖获得“五白金认证”,是继刘德华以后又一敢于认证销量的艺人。2012年正式前往日本乐坛发展,推出首张日文单曲《Dante》(《但丁》),《Dante》推出首周即登上日本Oricon公信榜单曲周榜第十名,使罗志祥成为首位于日本Oricon公信榜单曲获得前十名位置的台湾男歌手。2013年为《舞极限OverTheLimit世界巡回演唱会》担任视觉、音乐和舞蹈总监,2013年1月4日在台北小巨蛋正式启动“2013舞极限”世界巡演。同年第十张专辑《狮子吼》获认证四白金唱片,使得罗志祥连续四年(2010—2013)成为台湾地区年度唱片销售总冠军。
2005年以《斗鱼2》入围金钟奖最佳男主角。2007年后罗志祥又相继主演了《转角遇到爱》《篮球火》《海派甜心》,《海派甜心》使得罗志祥第三度入围金钟奖最佳男主角。2013年客串演出周星驰导演电影《西游·降魔篇》。2014年主演《一男三女合租记》,并于同年11月主演周星驰导演电影《美人鱼》。
除了影视歌之外,罗志祥还担任台湾《娱乐百分百》主持。2006年自创潮牌“STAGE”,先后在台湾、香港、内地、新加坡开设分店。2014年发行新书《梦想拼图》,让其顺利加入畅销作家行列。 真人秀专辑列表电影列表专辑名称年份电影/电视剧名称年份合作演员SHOWTIME2003年少年梁祝  2000年梁小冰、欧弟、吴孟达 达人SHOW2004年女生向前走2000年刘雪华、萧淑慎、川岛茉树代、孙兴  催眠SHOW2005年苹果咬一口  2001年容祖儿、陈晓东、何妤玟SPESHOW2006年麻辣鲜师2002年谢祖武、郭昱晴、贾欣惠、杜诗梅、言承旭、朱孝天、蓝正龙舞所不在2007年神探两个半2003年吴宗宪、柯受良、陈小春、阿雅、杨恭如潮男正传2008年hi!上班女郎2003年蔡依林、赖雅妍罗生门2010年斗鱼22004年郭品超、安以轩、张勋杰独一无二2011年转角遇到爱2007年徐熙媛有我在
舞极限 2012年
2012年 篮球火2008年言承旭、吴尊、周采诗狮子吼2013年海派甜心2009年杨丞琳真人秀?2015年西游·降魔篇2013年舒淇、文章、黄渤  深圳合租记2014年毛俊杰、吴映洁、郑罗茜、敖犬  美人鱼2016年邓超、林允、张雨绮


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